Game Fest Projekt [GFP]

Alle Informationen zum GFP, Ablauf, Rollen & Co.

• Basics
• Phasen der Spieleentwicklung
• Rollenübersicht
• Rollen
• Game Producer & Studio Lead [notwendig]
• Game & Level Designer [notwendig]
• Game Programmer [notwendig]
• Game Artist [notwendig]
• Community & Marketing Manager [optional]
• Game Audio Designer [optional]
• Narrative Designer [optional]

Basics

Was ist das Game Fest Projekt?

Das Ziel des GFP ist es bis zum nächsten Spiellabor GAME FEST ein fertiges Spiel zu entwickeln, es dort zu präsentieren und auf mindestens einer Plattform (Google Play Store, Steam  etc.) zu veröffentlichen.

Das Kernteam

Aufgabe

Das Kernteam übernimmt den Großteil der Entwicklung und hat die kreative und inhaltliche Kontrolle über das Projekt.

Zusammensetzung

Das Kernteam besteht aus mindestens drei und höchstens acht Senior Laboranten.

Rollen

Jedes Mitglied übernimmt innerhalb des Teams eine bestimmte Lead Rolle mit folgenden Aufgaben:

• • • Führung und Motivation: Ein Lead inspiriert und motiviert sein Team / andere Laboranten, um kreative Höchstleistungen in seinem Verantwortungsbereich zu ermöglichen und die gesetzten Ziele zu erreichen.
    • Entscheidungsfindung: Treffen von Schlüsselentscheidungen in seinem Verantwortungsbereich um die kreative Vision und die Projektziele zu unterstützen.
    • Kommunikation: Dient als Schnittstelle zwischen seinem Team und anderen Laboranten in seinem Verantwortungsbereich. Sorgt für klare Kommunikation der Projektziele, Feedback und Fortschritte.
    • Planung und Koordination: Überwacht die Planung und Koordination in seinem Verantwortungsbereich, um sicherzustellen, dass Meilensteine und Deadlines eingehalten werden.
    • Mentoring und Entwicklung: Fördert die Entwicklung der Fähigkeiten seines Teams / anderer Laboranten durch Mentoring, Feedback und Bereitstellung von Aufträgen.
    • Qualitätssicherung: Stellt sicher, dass die Arbeit seines Teams und anderer Laboranten den Qualitätsstandards entspricht und die kreative Vision effektiv umgesetzt wird.

Das Kernteam besteht mindestens aus den Rollen: Producer/Studio Lead, Programmer und Artist. Alle Mitglieder des Kernteams haben die Rolle eines Game Designers zusätzlich zu ihrer Lead Rolle.

Sonstiges

• Der Studio Lead besitzt ein Vetorecht gegen Entscheidungen der Leads, wobei eine schriftliche Begründung für die Anwendung des Vetorechts erforderlich ist.
• Das GFP ersetzt das reguläre Laborprojekt für die Mitglieder des Kernteams, wobei der Abschluss des Projekts je nach übernommener Rolle mit 10.000 bis 50.000 XP honoriert wird.
• Laboranten die nicht Teil des Kernteams sind unterstützen das GFP durch die Bearbeitung von Aufträgen die vom Kernteam ausgegeben werden.
• Nichterfüllung der Rollenverpflichtungen oder Störungen im Entwicklungsprozess führen zum Verlust eines Lebens für das betreffende Kernteammitglied. Die Entscheidung trifft die Laborleitung.

Termine & Ablauf des GFP

Kickoff Workshop

Wenn sich mindestens drei Senior Laboranten zur Mitarbeit im Kernteam bereit erklärt haben, findet am nächsten freien Spiellabor Seniors Club Termin ein Kickoff Workshop dazu statt. 

Ziele des Kickoff Workshops:

• Entscheidung jedes Kernteam Mitglieds für eine Rolle.
• Erstellung eines Game Design Dokuments mit grober Ideen/Projektskizze für das GFP, mindestens:
  • • • Arbeitstitel des Spiels
      • Zielgruppe
      • verwendete Engine & Technologien
      • Genre / Inspiration / Atmosphäre / Stil
      • Game Mechaniken / Systeme / Features
      • Narrativ / Story / Dramaturgie / Charaktere
      • Spielobjekte / Bereiche 
      • Umfang eines MVP   
• Einrichtung des GFP Projekts im Plantool, Wiki, der Spiellabor Cloud und im Git.
• Verhandlung mit dem Publisher [Laborleitung] bzgl. Milestones, Budget etc.
  

Regelmäßiges Projektmeeting

Jeden zweiten Mittwoch des Monats findet um 17 Uhr beim Spiellabor Seniors Club ein GFP Projektmeeting mit dem Kernteam und der Laborleitung statt. Inhalte des Meetings sind:

• Aktueller Stand des Projekts
• Zeitliche Verfügbarkeit der Kernteammitglieder bis zum nächsten Projektmeeting
  
• Anfragen an die Laborleitung (Workshops, Tools, Support etc.)  

Die Laborleitung unterstützt das Team bei der Planung und Durchführung von Workshops zu gewünschten Themen. Die inhaltliche Ausrichtung des Projekts liegt jedoch vollständig beim Team.

Präsentation und Release

Projektende ist das Datum des nächsten Spiellabor GAME FESTS, dort soll das GFP vom Kernteam öffentlich präsentiert werden. Spätestens zu diesem Termin soll das GFP auch auf einer Plattform veröffentlicht werden.

Sofern das GFP spielbar ist und eine Präsentation stattgefunden hat, erhalten die Kernteammitglieder die veranschlagten XP gutgeschrieben.

Abbruch des GFP

Sollte das Team sich nicht in der Lage sehen die Entwicklung fortzuführen ist die Laborleitung zu informieren. Bei Abbruch sind sämtliche Ausgaben die im Rahmen des Budgets getätigt wurden zurückzuzahlen, es sei denn es handelt sich um Gegenstände oder Software die im Besitz des Spiellabors verbleiben können. 

Die Laborleitung kann das Projekt nach Konsultation des Kernteams unter Angabe der Gründe abbrechen. Wenn die Laborleitung das GFP abbricht erhalten die Mitglieder des Kernteams keine XP. Die Laborleitung kann den Abbruch ahnden indem Sie dem Kernteam oder einzelnen Mitgliedern Leben abzieht oder ihre Mitgliedschaft im Spiellabor beendet.

GFP Ressourcen

• Das GFP-Team erhält 20.000 XP, die für Aufträge an andere Laboranten vergeben werden können. Die  Entscheidungsbefugnis über die Höhe der XP liegt beim Studio Lead.
• Für die Entwicklung können alle im Spiellabor Wiki aufgeführten Programme und Dienste genutzt werden, wobei der Support durch die Laborleitung auf diese Ressourcen beschränkt ist.
• Das Projekt verfügt über ein variables Budget, das basierend auf der Erreichung von mit dem Publisher vereinbarten Milestones zur Verfügung gestellt wird.
  
• Das Team wird ermutigt, selbst erstellte Assets zu verwenden und kann zusätzlich auf Assets aus der Spiellabor Fundgrube zurückgreifen.

Phasen der Spieleentwicklung

1. Konzeptphase (Concept Phase)

• Hauptziel: Grundlegende Spielidee entwickeln, Zielgruppe definieren und vorläufige Marktanalyse durchführen.
• Aktivitäten: Ideensammlung, Erstellung eines ersten Konzeptdokuments, erste Designüberlegungen.

2. Pre-Production

• Hauptziel: Spielkonzept verfeinern, detailliertes Game Design Dokument (GDD) erstellen, Prototypen entwickeln, und Team sowie Ressourcen planen.
• Aktivitäten: Entwurf von Spielmechaniken, Story, Charakteren und Level-Designs; Prototyping; Auswahl der Technologie und Werkzeuge; erste Tests.

3. Produktion (Production)

• Hauptziel: Entwicklung der Spielinhalte und -funktionen gemäß dem GDD.
• Aktivitäten: Programmierung, Erstellung von Grafiken und Animationen, Implementierung von Sound und Musik, Level-Design, kontinuierliche Tests und Iterationen.

4. Alpha

• Hauptziel: Erste vollständige Version des Spiels, in der alle Inhalte und Funktionen integriert, aber noch nicht vollständig poliert sind.
• Aktivitäten: Debugging, Feintuning von Spielmechaniken, Bewertung der Nutzererfahrung, interne Tests.

5. Beta

• Hauptziel: Das Spiel ist im Wesentlichen fertig und spielbar; Schwerpunkt liegt auf Fehlerbehebung, Balance und Benutzerfeedback.
• Aktivitäten: Offene oder geschlossene Beta-Tests, um Feedback von realen Spielern zu sammeln, Optimierung der Leistung, Anpassungen basierend auf Spielerfeedback.

6. Release Candidate (RC) / Gold Master

• Hauptziel: Die finale Version des Spiels, die für die Veröffentlichung bereit ist. Alle Bugs sind behoben, und das Spiel ist vollständig poliert.
• Aktivitäten: Letzte Überprüfungen, Finalisierung der Dokumentation und Assets, Vorbereitung der Verteilungskanäle.

7. Launch

• Hauptziel: Veröffentlichung des Spiels auf dem Markt.
• Aktivitäten: Marketingaktionen, Distribution, Überwachung der Server (bei Online-Spielen), Sammeln von ersten Nutzerbewertungen.

8. Post-Launch

• Hauptziel: Unterstützung nach der Veröffentlichung, um die Spielerbindung zu erhöhen und das Spielerlebnis zu verbessern.
• Aktivitäten: Patches und Updates zur Fehlerbehebung, neue Inhalte, Community-Management, Auswertung des Spielerfeedbacks.

Rollenübersicht

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Game & Level Designer

• Aufgaben: Entwirft die Spielmechaniken, die Regeln des Spiels und die Struktur der Level. Stellt sicher, dass das Spiel herausfordernd, unterhaltsam und fair ist. Arbeitet eng mit anderen Teammitgliedern zusammen, um das Spielkonzept in ein spielbares Produkt umzusetzen.
• Stichpunkte:
  • Entwurf von Spielmechaniken und -regeln
  • Gestaltung der Spiellevel und -welten
  • Balancing von Schwierigkeitsgraden
  • Integration von Story und Charakteren in das Spiel
  • Zusammenarbeit mit Programmierern und Künstlern

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Game Programmer

• Aufgaben: Verantwortlich für die technische Umsetzung des Spiels. Schreibt den Code, der das Spiel zum Laufen bringt, einschließlich Grafikrendering, Physik, KI und Benutzerschnittstellen.
• Stichpunkte:
  • Entwicklung von Spielcode und -logik
  • Implementierung von Grafik- und Sound-Systemen
  • Optimierung der Spielperformance
  • Fehlerbehebung und Debugging
  • Anpassung an verschiedene Plattformen

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Game Artist

• Aufgaben: Erstellt die visuellen Komponenten des Spiels, darunter Charaktere, Umgebungen, Objekte und Animationen. Arbeitet eng mit Designern und Programmierern zusammen, um die künstlerische Vision des Spiels zu verwirklichen.
• Stichpunkte:
  • Design von Charakteren und Umgebungen
  • Erstellung von 2D- und 3D-Grafiken
  • Animation von Bewegungen und Effekten
  • Anpassung des visuellen Stils
  • Zusammenarbeit mit Designern zur Umsetzung der Spielvision

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Game Producer

• Aufgaben: Koordiniert das Entwicklerteam und sorgt dafür, dass das Projekt im Zeit- und Budgetrahmen bleibt. Dient als Bindeglied zwischen dem Entwicklerteam und dem Publisher oder Stakeholdern.
• Stichpunkte:
  • Projektmanagement und Zeitplanung
  • Budgetüberwachung
  • Kommunikation mit dem Team und Stakeholdern
  • Qualitätssicherung
  • Risikomanagement

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Game Sound Designer & Composer

• Aufgaben: Erstellt die akustische Atmosphäre des Spiels, einschließlich Soundeffekten, Hintergrundmusik und Sprachaufnahmen. Arbeitet daran, dass der Sound das Spielerlebnis unterstützt und verstärkt.
• Stichpunkte:
  • Komposition von Musik und Themen
  • Design von Soundeffekten
  • Integration von Sprachaufnahmen
  • Abmischung und Mastering des Sounds
  • Anpassung der Audioelemente an das Gameplay

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Community and Marketing Manager

• Aufgaben: Fördert das Spiel und baut eine Beziehung zur Spielercommunity auf. Organisiert Marketingkampagnen, verwaltet Social-Media-Kanäle und sammelt Feedback von den Spielern.
• Stichpunkte:
  • Entwicklung und Umsetzung von Marketingstrategien
  • Betreuung der Social-Media-Kanäle
  • Organisation von Events und Promotions
  • Sammlung und Analyse von Spielerfeedback
  • Kommunikation zwischen Entwicklerteam und Community

Rollen

Game Producer & Studio Lead [notwendig]

Aufgaben eines Game Producers

Ein Game Producer trägt die Hauptverantwortung für die Planung, Überwachung und Lieferung von Videospielprojekten. Sie agieren als das Bindeglied zwischen dem Entwicklerteam und den Stakeholdern, um sicherzustellen, dass das Spiel pünktlich, im Rahmen des Budgets und entsprechend der geforderten Qualität fertiggestellt wird.

1. Projektplanung:

   • Erstellen detaillierter Projektpläne, einschließlich Zeitrahmen, Ressourcenzuweisungen und Budgets.

2. Teammanagement:

   • Führung und Koordination der verschiedenen Teams und Fachbereiche (wie Design, Programmierung, Kunst und Sound), um die effiziente Arbeit am Projekt zu gewährleisten.

3. Kommunikation:

   • Dienen als Hauptkommunikationspunkt zwischen dem Entwicklungsteam und externen Stakeholdern, inklusive Publishern und Marketingteams.

4. Risikomanagement:

   • Identifikation potenzieller Risiken für das Projekt und Entwicklung von Strategien zu deren Minimierung.

5. Qualitätssicherung:

   • Überwachung der Spielentwicklung, um sicherzustellen, dass das Endprodukt den Qualitätsstandards und Spielerwartungen entspricht.

6. Budgetverwaltung:

   • Überwachung und Verwaltung des Projektbudgets, einschließlich der Zuweisung von Ressourcen und der Kontrolle von Ausgaben.

7. Milestone-Planung:

   • Festlegung und Überwachung von Projektmeilensteinen, um den Fortschritt zu messen und rechtzeitig Anpassungen vorzunehmen.

8. Stakeholder-Berichterstattung:

   • Regelmäßige Berichterstattung an Stakeholder über den Projektstatus, Herausforderungen und Erfolge.

Aufgaben eines Studio Leads

Ein Studio Lead (oder Studioleiter) übernimmt die oberste Führung eines Spieleentwicklungsstudios und ist verantwortlich für die strategische Ausrichtung, den Betrieb und den langfristigen Erfolg des Studios. Die Hauptaufgaben eines Studio Leads umfassen:

1. Strategische Planung:

   • Entwicklung und Implementierung der langfristigen Vision und Strategie des Studios, einschließlich Wachstumsplänen und Geschäftsmodellen.

2. Team- und Kulturaufbau:

   • Aufbau und Pflege einer starken Studio-Kultur, die Kreativität, Innovation und Zusammenarbeit fördert.

3. Finanzmanagement:

   • Verwaltung der finanziellen Aspekte des Studios, einschließlich Budgetierung, Finanzplanung und -analyse.

4. Geschäftsentwicklung:

   • Identifizierung und Entwicklung neuer Geschäftsmöglichkeiten, Partnerschaften und Märkte.

5. Talentmanagement:

   • Anwerbung, Entwicklung und Bindung von Talenten, um ein hochqualifiziertes und motiviertes Team aufzubauen.

6. Produktportfolio-Management:

   • Überwachung und Steuerung des Portfolios von Spielprojekten, um sicherzustellen, dass sie mit der strategischen Ausrichtung des Studios übereinstimmen.

7. Stakeholder-Management:

   • Aufbau und Pflege von Beziehungen zu wichtigen Stakeholdern, einschließlich Publishern, Investoren und der Spiele-Community.

8. Innovationsförderung:

   • Förderung von Innovation und kreativem Denken innerhalb des Studios, um sicherzustellen, dass das Studio an der Spitze der Spieleentwicklung bleibt.

Während der Game Producer direkt für die erfolgreiche Fertigstellung einzelner Spielprojekte verantwortlich ist, fokussiert sich der Studio Lead auf die übergeordnete Leitung und strategische Ausrichtung des Studios als Ganzes. Beide Rollen sind entscheidend für den Erfolg in der dynamischen und wettbewerbsintensiven Spieleindustrie.

Game & Level Designer [notwendig]

Aufgaben eines Game & Level Designers

Ein Game & Level Designer hat eine Vielzahl von Aufgaben, die sowohl die kreative Konzeption als auch die praktische Umsetzung von Spielideen umfassen. 

1. Konzeptentwicklung:

   • Entwickeln von Spielideen und -konzepten.
   • Erstellen von Design-Dokumenten, die Spielmechaniken, Spielwelt, Story, Charaktere und Ziele detailliert beschreiben.

2. Mechanik-Design:

   • Entwerfen und Definieren von Spielmechaniken und Regeln.
   • Balancing von Gameplay-Elementen für eine faire und herausfordernde Spielerfahrung.

3. Level-Design:

   • Entwurf und Erstellung von Leveln, inklusive Layout, Herausforderungen, Gegnern und Belohnungen.
   • Anpassung von Leveln an die Spielmechaniken und die erzählte Geschichte.

4. Storytelling:

   • Entwicklung der Narration und Story-Struktur.
   • Integration der Story in das Gameplay, um eine immersive Spielerfahrung zu schaffen.

5. Charakterentwicklung:

   • Design von spielbaren und nicht-spielbaren Charakteren (NPCs), einschließlich ihrer Fähigkeiten, Hintergrundgeschichten und Motivationen.

6. UI/UX-Design:

   • Gestaltung von Benutzeroberflächen und Spielerfahrungen, um intuitive und zugängliche Spielsteuerungen sicherzustellen.

7. Prototyping:

   • Erstellung von Prototypen für Spielmechaniken und Level, um Konzepte zu testen und zu verfeinern.

8. Spieler-Feedback:

   • Sammeln und Analysieren von Spieler-Feedback während des Entwicklungsprozesses.
   • Anpassung von Design-Entscheidungen basierend auf Feedback.

9. Kollaboration:

   • Zusammenarbeit mit anderen Abteilungen (z.B. Art, Programmierung, Audio), um eine kohärente Spielvision zu gewährleisten.
   • Kommunikation mit dem Produktionsteam, um Zeitpläne und Meilensteine zu verwalten.

10. Qualitätssicherung:

    • Durchführung von Tests zur Identifizierung und Behebung von Bugs.
    • Feinabstimmung von Leveln und Mechaniken für das optimale Spielerlebnis.

Besondere Verantwortung des Lead Game/Level Designers:

Vision & Problemmanagement:

• Entwickelt und pflegt die kreative Vision des Spiels, um Konsistenz zu gewährleisten.
• Stellt sicher, dass alle Designelemente zur Gesamterfahrung des Spiels beitragen.
• Identifizierung und Lösung von Design-Problemen, die den Projektfortschritt beeinträchtigen.
• Anpassung der Spielkonzepte basierend auf technischen oder zeitlichen Beschränkungen.

Game Programmer [notwendig]

Aufgaben eines Game Programmers 

Ein Game Programmer ist zuständig für die technische Umsetzung des Game Designs und spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Videospielen. 

1. Engine-Entwicklung:

   • Entwicklung oder Anpassung von Spiel-Engines, um die Grundlage für das Spiel zu schaffen.
   • Implementierung von Physik, Grafikrendering, Sound und anderen Kerntechnologien.

2. Gameplay-Programmierung:

   • Umsetzung der Spielmechaniken und -logiken, die im Game Design Dokument festgelegt wurden.
   • Programmierung von Charakterbewegungen, Kollisionserkennungen, Spielregeln und anderen Gameplay-Elementen.

3. UI-Programmierung:

   • Entwicklung von Benutzeroberflächen, einschließlich Menüs, HUDs (Heads-Up Displays) und anderen interaktiven Elementen.

4. Netzwerkprogrammierung:

   • Implementierung von Multiplayer-Funktionalitäten, einschließlich Netzwerkkommunikation, Synchronisierung und Server-Management.

5. Künstliche Intelligenz:

   • Programmierung von KI-Verhalten für Nicht-Spieler-Charaktere (NPCs), einschließlich Wegfindung, Entscheidungsfindung und Taktiken.

6. Tools-Entwicklung:

   • Erstellung von Tools und Editoren zur Unterstützung des Entwicklungsprozesses, z.B. für Level-Design, Asset-Management und Performance-Tests.

7. Optimierung und Debugging:

   • Analyse und Optimierung von Code für bessere Performance und Stabilität.
   • Identifizierung und Behebung von Bugs und Fehlern.

8. Integration von Assets:

   • Zusammenarbeit mit Artists und Designern, um Grafiken, Animationen und Sounds ins Spiel zu integrieren.

9. Dokumentation und Testing:

   • Erstellung technischer Dokumentation für den Code und die Entwicklungsprozesse.
   • Unterstützung bei der Qualitätssicherung durch Testen von Spielkomponenten.

10. Kollaboration und Kommunikation:

    • Enge Zusammenarbeit mit dem Game Design- und Art-Team, um sicherzustellen, dass das Spiel die kreative Vision erfüllt.
    • Kommunikation mit anderen Entwicklern, um Best Practices zu teilen und technische Herausforderungen zu lösen.

Besondere Verantwortung des Lead Game Programmers:

Qualitätssicherung, Problemmanagement und Innovationsförderung:

• Sicherstellung der Code-Qualität und der Einhaltung von Programmierstandards.
• Überwachung der Testverfahren und der Bug-Behandlung.
• Identifizierung und Lösung technischer Herausforderungen und Engpässe.
• Anpassung der technischen Strategien an Projektänderungen.
• Förderung der Einführung neuer Technologien und Methoden zur Verbesserung der Entwicklungseffizienz und Spielqualität.

Game Artist [notwendig]

Aufgaben eines Game Artists

Ein Game Artist ist für die visuelle Gestaltung und Ästhetik eines Spiels verantwortlich. Diese Rolle umfasst ein breites Spektrum an künstlerischen Aufgaben, von der Konzeptkunst bis hin zur finalen Asset-Erstellung.

1. Concept Art:

   • Erstellung von Konzeptzeichnungen, um das visuelle Erscheinungsbild, die Atmosphäre und die Charaktere des Spiels zu definieren.

2. Charakterdesign:

   • Gestaltung von Charakteren, inklusive ihrer Kleidung, Waffen und Accessoires, unter Berücksichtigung der Spielwelt und -geschichte.

3. Umwelt- und Level-Design:

   • Entwurf von Spielumgebungen, Levels und Hintergründen, die die Spielwelt lebendig und immersiv gestalten.

4. UI/UX-Design:

   • Gestaltung von Benutzeroberflächen und Benutzererfahrungen, einschließlich Menüs, HUDs und Steuerungselementen, um eine intuitive Spielerinteraktion zu gewährleisten.

5. Animation:

   • Erstellung von Animationen für Charaktere, Kreaturen und Umgebungselemente, um Bewegung und Leben ins Spiel zu bringen.

6. Texturierung und Beleuchtung:

   • Entwicklung von Texturen für Modelle und Umgebungen sowie Arbeit an der Beleuchtung, um Atmosphäre und Realismus zu erzeugen.

7. 3D-Modellierung:

   • Erstellung von 3D-Modellen von Charakteren, Objekten und Umgebungen, die im Spiel verwendet werden.

8. Asset-Integration:

   • Zusammenarbeit mit dem Entwicklerteam, um sicherzustellen, dass künstlerische Assets korrekt im Spiel integriert werden.

9. Qualitätssicherung:

   • Überprüfung der visuellen Elemente auf Konsistenz und Qualität, um ein einheitliches Erscheinungsbild sicherzustellen.

10. Kollaboration und Feedback:

    • Enge Zusammenarbeit mit Game Designern und Programmierern, um sicherzustellen, dass die visuellen Elemente die Spielmechanik und -erzählung unterstützen.
    • Austausch von Feedback innerhalb des Kunstteams, um kreative und technische Standards zu verbessern.

Besondere Verantwortung des Lead Game Artist:

Qualitätssicherung, Mentorship & Kommunikation

• Sicherstellung, dass alle visuellen Assets den festgelegten Qualitätsstandards entsprechen.
• Überprüfung und Genehmigung von künstlerischen Arbeiten vor ihrer Implementierung im Spiel.
• Mentorship und Förderung der künstlerischen Fähigkeiten innerhalb des Teams.
• Präsentation der künstlerischen Fortschritte und Visionen intern und gegenüber externen Partnern.

Community & Marketing Manager [optional]

Aufgaben eines Community & Marketing Managers

Ein Community & Marketing Manager in der Spieleindustrie spielt eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Videospielen und dem Aufbau einer engagierten Spielercommunity. Diese Rolle vereint Elemente des Marketings, der Kommunikation und des Community-Managements, um positive Beziehungen zwischen dem Spiel und seinen Nutzern zu schaffen und zu pflegen. Hier sind die Hauptaufgaben eines Community & Marketing Managers:

1. Community-Management:

   • Aufbau und Pflege einer aktiven, engagierten und positiven Online-Community rund um ein Spiel oder ein Spielestudio.
   • Moderation von Diskussionsforen, sozialen Medien und anderen Plattformen, um eine positive und unterstützende Umgebung zu fördern.

2. Kommunikationsstrategien:

   • Entwicklung und Umsetzung von Kommunikationsstrategien, die darauf abzielen, die Markenbotschaft effektiv zu verbreiten und mit der Zielgruppe zu interagieren.

3. Social-Media-Management:

   • Planung, Erstellung und Verwaltung von Inhalten über verschiedene soziale Medienkanäle, um die Sichtbarkeit des Spiels zu erhöhen und mit der Community zu interagieren.

4. Marketingkampagnen:

   • Konzeption und Durchführung von Marketingkampagnen zur Förderung des Spiels, einschließlich Launch-Kampagnen, Sonderaktionen und Werbeevents.

5. Marktforschung:

   • Durchführung von Marktforschung, um Trends zu identifizieren, Zielgruppenanalysen durchzuführen und Einblicke in die Bedürfnisse und Wünsche der Community zu gewinnen.

6. Feedback und Insights:

   • Sammeln und Analysieren von Feedback aus der Community, um Verbesserungsmöglichkeiten für das Spiel zu identifizieren und das Entwicklerteam entsprechend zu informieren.

7. Influencer- und Partnerbeziehungen:

   • Aufbau und Pflege von Beziehungen zu Influencern, Streamern und anderen Partnern, um die Reichweite und das Engagement für das Spiel zu erhöhen.

8. Eventmanagement:

   • Planung und Durchführung von Community-Events, Online-Turnieren und Präsenzveranstaltungen, um die Community zu stärken und das Spiel zu bewerben.

9. Analyse und Berichterstattung:

   • Überwachung und Analyse der Performance von Marketingkampagnen und Community-Initiativen, um die Effektivität zu messen und zukünftige Aktionen zu optimieren.

Der Community & Marketing Manager ist ein zentraler Bestandteil des Teams, der nicht nur für die Vermarktung des Spiels zuständig ist, sondern auch dafür sorgt, dass die Spieler sich gehört und geschätzt fühlen. Diese Rolle erfordert eine Mischung aus kreativen, analytischen und zwischenmenschlichen Fähigkeiten, um sowohl die Marke erfolgreich zu präsentieren als auch eine starke, unterstützende Community aufzubauen und zu pflegen.

Game Audio Designer [optional]

Aufgaben eines Game Audio Designers

Ein Game Audio Designer ist verantwortlich für die Schaffung und Implementierung der auditiven Elemente eines Spiels, was entscheidend zur Atmosphäre, Immersion und dem gesamten Spielerlebnis beiträgt. Hier sind die Hauptaufgaben eines Game Audio Designers:

1. Soundeffekte:

   • Erstellung und Bearbeitung von Soundeffekten, die die Aktionen im Spiel, Umgebungselemente und Interaktionen realistisch untermalen.

2. Musikkomposition:

   • Komposition oder Auswahl von Musik, die die emotionale Stimmung und das Thema des Spiels unterstützt und verstärkt.

3. Sprachaufnahmen:

   • Aufnahme und Bearbeitung von Dialogen, Narration und Charakterstimmen, inklusive Casting und Regie der Sprecher.

4. Audio-Integration:

   • Implementierung der Audioelemente ins Spiel mittels Audioprogrammierung oder spezialisierter Middleware, um dynamische und adaptive Audioumgebungen zu schaffen.

5. Audiomischung:

   • Abmischung von Musik, Soundeffekten und Sprachaufnahmen, um eine klare und ausgewogene Klanglandschaft zu gewährleisten.

6. Audio-Branding:

   • Entwicklung von wiedererkennbaren akustischen Signaturen oder Themen, die das Spiel oder bestimmte Aspekte davon markieren.

7. Qualitätssicherung:

   • Überprüfung und Anpassung von Audioinhalten auf technische Qualität und Konsistenz über verschiedene Wiedergabesysteme hinweg.

8. Forschung und Entwicklung:

   • Experimentieren mit neuen Technologien, Software und Techniken, um innovative Sounderlebnisse zu schaffen.

9. Kollaboration:

   • Zusammenarbeit mit dem Entwicklerteam, um sicherzustellen, dass das Audio nahtlos mit der Spielmechanik, der Grafik und der Story integriert ist.
   • Austausch von Feedback mit anderen Designern und Programmierern, um die Integration und das Spielerlebnis zu optimieren.

Narrative Designer [optional]

Aufgaben eines Narrative Designers / Game Writers

Ein Narrative Designer oder Game Writer ist zentral für die Entwicklung der Geschichte, Charaktere und Welt eines Spiels. Diese Rolle verbindet kreatives Schreiben mit Gameplay-Design, um eine fesselnde und integrierte Spielerfahrung zu schaffen. Hier sind die Hauptaufgaben eines Narrative Designers / Game Writers:

1. Geschichtenentwicklung:

   • Erstellen der Hauptgeschichte, Nebenhandlungen und Charakterhintergründe, die mit dem Spieluniversum und den Gameplay-Elementen harmonieren.

2. Dialogschreiben:

   • Verfassen von Dialogen für Charaktere, die die Geschichte vorantreiben, Spielerentscheidungen reflektieren und die Persönlichkeit der Charaktere verdeutlichen.

3. Weltbau:

   • Entwerfen der Spielwelt, inklusive ihrer Geschichte, Kulturen, Gesellschaften und Umgebungen, um eine glaubwürdige und immersive Welt zu schaffen.

4. Interaktives Storytelling:

   • Entwicklung von Mechaniken und Strukturen, die es den Spielern ermöglichen, die Geschichte durch ihre Entscheidungen und Aktionen aktiv mitzugestalten.

5. Dokumentation und Richtlinien:

   • Erstellen von detaillierten Dokumentationen und Richtlinien für das Entwicklerteam, um eine kohärente Umsetzung der narrativen Elemente zu gewährleisten.

6. Schnittstelle zum Design- und Entwicklungsteam:

   • Enge Zusammenarbeit mit dem Design- und Entwicklungsteam, um sicherzustellen, dass die narrative Vision effektiv ins Spiel integriert wird.

7. Bearbeitung und Überarbeitung:

   • Kontinuierliches Überarbeiten und Anpassen von Geschichten und Dialogen basierend auf Feedback und Testergebnissen, um die narrative Qualität zu verbessern.